Blumen für Dystopie: Musik beginnt, Kultur zu reflektieren

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Historisch gesehen haben Musik und Kunst immer die Kultur reflektiert, in der sie geschaffen wurden, und „Die große dystopische Panik von 2020“ ist keine Ausnahme. Les Techno hat ein neues Album veröffentlicht, Flowers for Dystopia, das eher ein düsteres Bild der Gegenwart als der Zukunft zeichnet. ⁃ TN Editor

Wir beginnen, die erste Welle von Alben zu sehen, die während der Pandemie konzipiert und aufgenommen wurden, und folglich die erste Reihe von Alben mit dem Thema Pandemie. Diese Abschaltung musste aktuelle Kunst provozieren, als die erste Hälfte der vierziger Jahre einen angemessenen Anteil an Kriegsmusik produzierte. Das neueste Angebot des in New York City ansässigen elektronischen Post-Punk-Rockers Les Techno kommt sofort heraus und sagt, dass der Künstler sein Cover mit einer Gesichtsmaske schmückt und ein sarkastisch dürftiges Bouquet anbietet. Die Geschichte, die erzählt wird, zeichnet jedoch einen viel größeren Durchgang nach und formuliert die COVID-Krise als den nächsten Schritt in einer Kette von Kausalität. Sicher, es war ein einmaliges Pandemieereignis in einem Jahrhundert, aber das schreckliche Missmanagement dieses Ereignisses führt zu einem weiteren Abbau sozialer Institutionen, die die seit Jahrzehnten bestehende gesellschaftliche Stabilität aufrechterhalten. Dies zusammen mit unserer sich schnell entwickelnden Technokratie und manischen Parteilichkeit zeigt, dass das Land unaufhaltsam in eine sehr trostlose Zukunft gerät. Technos starkes Porträt des amerikanischen Lebens ist keine dystopische Zukunft, sondern eine dystopische Gegenwart.

Im Gegensatz zu dem langweiligen Thema ist Flowers For Dystopia erfrischend lebendig. Ähnlich wie Künstler zu Beginn der 50er Jahre die Do-Wop-Tropen der 80er Jahre umfunktionierten, belebt Les Techno den pumpenden Sound des Rocks der mittleren bis späten 80er Jahre mit liebevoller Ehrfurcht. Bissige Trommeln und klatschende Hände, die mit klarem, luftigem Hall widerhallen. Das druckvolle „Chicka-Chicka“ einer glänzenden Stratocaster flackert schnell, während der Bass sich schlau nach unten bewegt. Eine Stimme, die die Grenze zwischen Bariton und Flüstern im Schlafzimmer überschreitet. Obwohl Techno von vielen Einflüssen profitiert, scheint die DNA des australischen Outfits INXS am engsten miteinander verbunden zu sein.

Der Opener- und Titeltrack erweckt diese Formel von Hutchence & Co. erfolgreich wieder zum Leben. Der Erzähler schaut sich in seinem Leben um und findet Besitztümer, die die Verbindungen ersetzen. Er schreit danach, Menschen zu erreichen und zu berühren, aber diese Trennung von der Menschheit treibt die Kluft zwischen uns weiter voran. Technos Stimme und gehackte Gitarre hallten in die Zwischenräume. 'Eye On You' folgt mit einem brütend schwingenden Blues, der an Depeche Modes Rock-Leaning-Output aus den frühen 90ern erinnert. Das Lied verfolgt eine künstliche Intelligenz, die sich in einen echten Menschen verliebt, und nimmt eine Fähigkeit zur Lust in seine Programmierung auf. Das Stalking-Element und der Beobachter, der beobachtet wird, finden lyrisch Parallelen zu The Stooges 'TV Eye'. Eine neue Einstellung für ein neues Jahrhundert.

"Is It Real" ist ein weiteres Paradebeispiel für den späten Kalten Krieg, den Westberliner Kitsch. Die verzögerten Gitarrenstiche und der sprudelnde Mono-Synth, flankiert von Vintage-Drum-Machine-Surren, erzeugen eine ganz bestimmte Stimmung, die seit The Wall noch nicht so erfolgreich eingesetzt wurde. Der Erzähler stellt die Existenz einer objektiven Realität in Frage und folglich ist seine geistige Gesundheit ein orwellsches Thema, das viele von uns heute fühlen, lange nach dem faulen Jahr unseres Herrn, 1984. Für die B-Seite des Albums 'Come Along' und 'Guilty Pleasure' gehen spielerischer vor. Ersterer greift auf eine „Fine Young Cannibal Snare“ und Freeze-Frame-Echo-Gitarren sowie einen Festnetz-Lead zurück. Letzteres legt seinen Grundstein auf einen stetig rollenden Kick und steigenden Bass, während Techno über Fantasien nachdenkt.

Flowers For Dystopia hat starke Parallelen zu den 80ern, nicht nur im Klang, sondern auch in den Themen. Die drohende Gefahr des Untergangs, der von rechten Politikern umworben wird, während sie die westliche Welt regieren, ist erneut spürbar. Die offensichtliche Missachtung der anständigen Menschlichkeit, die von der Gier der Unternehmen und dem nationalistischen Militarismus übertrumpft wird, ist erneut aktuell. Es ist kein Wunder, dass jemand, dessen Leben in den 80er Jahren in die Höhe geschossen ist, jetzt diese verheerenden gesellschaftlichen Prinzipien mitbringt, um die Staaten zu regieren. Les Technos Rekord tanzt angesichts dunkler Zeiten.

Lesen Sie die ganze Geschichte hier…

Über den Autor

Patrick Wood
Patrick Wood ist ein führender und kritischer Experte für nachhaltige Entwicklung, grüne Wirtschaft, Agenda 21, Agenda 2030 und historische Technokratie. Er ist Autor von Technocracy Rising: Das trojanische Pferd der globalen Transformation (2015) und Co-Autor von Trilaterals Over Washington, Band I und II (1978-1980) mit dem verstorbenen Antony C. Sutton.
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DawnieR

99% von dem, was heute gemacht wird, ist NICHT MUSIK !!!! Es ist fast 100% CRAP! 'Pop' 'Musik' ist für die niedergeschlagenen Massen! ALLE CIA-erstellt für die DEGRADE Society. (Gleiches gilt für 'moderne Kunst'; 'moderne' Gebäude sind auch BUTT-HÄSSLICH!)

Steve Grandinetti

Sie sollten sich mein Album von 2016 MY AMERICAN HEART von Steve Grandinetti ansehen, wirklich prophetisch

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